How To Dress Well (US) & Jay Glass Dubs (GR)
@ Death Disco 02 Νοε. 18

How to Dress Well live in Athens

w/ Jay Glass Dubs

Παρασκευή 2 Νοεμβρίου 2018

Death Disco | 21:00


Ο Tom Krell που κρύβεται πίσω από το όνομα How to Dress Well, είναι γνωστός για το χαρακτηριστικό του φαλσέτο που δεν έχει όρια. Ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα το 2009 από το δωμάτιό του όπου και δημοσίευε ανώνυμα μια σειρά από EP στο blog του. Live κιθάρες, πιάνο, pop, R&B στοιχεία, ατελείωτοι ηλεκτρονικοί ήχοι και εννοιολογικές συνθέσεις είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά του και η επιτυχία του δε μας προκαλεί έκπληξη καθώς μέσα από τη μουσική του ο ακροατής αρχίζει να βιώνει το μυστήριο που εξελίσσεται γύρω από τον How to Dress Well.


Κάπως έτσι, το φθινόπωρο του 2009 κυκλοφόρησε επίσημα το πρώτο του EP, The Eternal Love και στη συνέχεια το ντεμπούτο του το Love Remains. Το Love Remains είναι μια συλλογή από κομμάτια από τα EP που είχε δημοσιεύσει στο blog του μαζί με κάποια καινούρια και σκοτεινές, ανακατεμένες pop και R&B μελωδίες.


Το 2012, θα κυκλοφορήσει ο δεύτερος δίσκος του με τίτλο Total Loss, ένα άλμπουμ αυτοβιογραφία με εξομολογήσεις από τη ζωή του για τα άτομα που τον έχουν στιγματίσει και έχει χάσει. Θα κυκλοφορήσει το 2014 το What is this heart, με pop, R&B και hip-hop χαρακτηριστικά για να ακολουθήσει το 2016 το Care, ένα άλμπουμ ωδή στη δημιουργική ελευθερία, που αφήνει πίσω τους R&B ήχους που είχαμε συνηθίσει στους προηγούμενούς του δίσκους τονίζοντας τα pop στοιχεία.


Το The Anteroom, είναι το πέμπτο άλμπουμ του Αμερικάνου Tom Krell που θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου από την Domino. Το άλμπουμ του, είναι μια δήλωση για τα δύο χρόνια της ζωής του που ένιωθε ότι έχανε κάθε επαφή με τον κόσμο και μεταφέρονταν σε μια κοσμική μοναξιά που θα τον διέλυε. Γράφτηκε όταν ο Krell εγκαταστάθηκε στο Los Angeles μετά τις εκλογές του 2016 στην Αμερική και εξερευνεί πειραματικούς ήχους και περιέχει ποιήματα από τους Li-Young Lee και Ocean Vuong.


Facebook: https://www.facebook.com/howtodresswellmusic

Website: https://howtodresswell.com/

YouTube: https://www.youtube.com/user/HowToDressWellMusic

Twitter: https://twitter.com/howtodresswell

Instagram: https://www.instagram.com/howtodresswell/


Ο Jay Glass Dubs ή αλλιώς ο Δημήτρης Παπαδάτος, είναι ένας από τους κορυφαίους πρεσβευτές της πειραματικής dub και μέλος της ομάδας Bokeh Versions. Η βάση του είναι στην Αθήνα και είναι συνθέτης, μουσικός και sound artist. Το project του, Jay Glass Dubs, είναι μια άσκηση του ύφους που εστιάζει σε ένα αντιπαράδειγμα μιας ιστορικής προσέγγισης της dub μουσικής, απογυμνωμένης στη βασική της μορφή με τύμπανα/ μπάσο/ φωνητικά/ και εφέ να έχουν κυρίαρχο ρόλο.


Η δουλειά του έχει εμφανιστεί σε ποικίλα παγκόσμια ιδρύματα και φεστιβάλ, όπως το Berlin Atonal, το Meakusma Festival, τη Μπιενάλε της Αθήνας, τη documenta14, το Transmediale, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Fasma Festival, το Φεστιβάλ Επιδαύρου, το Cynetart Festival, το Ombre Lunghe Festival, το Fraternity of Sound Festival καθώς και σε παραγωγές του του Εθνικού Θεάτρου.


Μερικά από τα μέρη που έχει εμφανιστεί είναι το Macao στο Μιλάνο, το Portikus στη Φρανκούρτη, το Paloma και το Echo Buecher στο Βερολίνο, το Corsica Studios and Rye Wax στο Λονδίνο μεταξύ άλλων.


Δείγματα της δουλειάς του παρουσιάζονται σε ραδιοφωνικές εκπομπές παγκοσμίου εμβέλειας όπως οι BBC Radio 3 στο Late Junction, NTS Radio, WFMU, Rinse France, Resonance FM, Independent Music Podcast, Dublab, Tiny Mix Tape κ.α.


Από το 2017 είναι resident selector στο Noods Radio στο Μπρίστολ και στον LYL Radio στη Λυόν.


Facebook: https://www.facebook.com/pg/jayglassdubs/about/?ref=page_internal

Bandcamp: https://jayglassdubs.bandcamp.com/

SoundCloud: https://soundcloud.com/aylassubs

Website: https://iamku.net/Jay-Glass-Dubs



Εισιτήρια:

Περιορισμένη προπώληση: 14€

Προπώληση: 17€

Ταμείο: 20€


Προπώληση εισιτηρίων:

Viva.gr

Τηλεφωνικά στο 11876

Viva kiosks (Συντάγματος και Τεχνόπολης)

Seven Spots

Reload Stores

Βιβλιοπωλεία ΕυριπίδηςAthinorama.gr


Χώρος:

Death Disco

Ωγύγου 16 & Λεπενιώτου 24

Ψυρρή, 10554

Winter Plisskën Festival 2018
@ Piraeus 117 Academy08 Δεκ. 18

Winter Plisskën Festival 
8 Δεκεμβρίου 2018
Piraeus 117 Academy & Wave Athens
19:30



DAVID AUGUST live

PANTHA DU PRINCE live

LINDSTRØM live

NATHAN FAKE live

OBJECT BLUE live

ELENA COLOMBI dj set

DEBONAIR dj set

LOKIER dj set

SAMA’ dj set

BLACK ATHENA dj set



Them Legends. Them Masters. Them Stars. #wpf18



Το Plisskën Festival επιστρέφει στο ετήσιο ραντεβού του στις 8 Δεκεμβρίου 2018 στο Piraeus 117 Academy και το Wave Athens.



Μέχρι την επιστροφή του το καλοκαίρι του 2019, το Plisskën Festival παρουσιάζει το χειμερινό του lineup στο χώρο του Piraeus 117 Academy με μερικούς από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες των τελευταίων δύο δεκαετιών. Στην κορυφή, η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση του David August για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενός από τα καλύτερα live acts του κόσμου. Τον David August θα πλαισιώσουν οι ζωντανές εμφανίσεις τριών μοντέρνων "θρύλων" της ηλεκτρονικής σκηνής: του πρωτοπόρου της New Disco Νορβηγού Lindstrøm, του πολυπράγμονα Γερμανού μινιμαλιστή Pantha Du Prince και της ανανεωμένης μουσικής ιδιοφυϊας του Άγγλου Nathan Fake. To lineup, μέχρι στιγμής, έρχεται να συμπληρώσει η πρωτοεμφανιζόμενη Object Blue της οποίας οι πρόσφατες live εμφανίσεις λαμβάνουν διθυραμβικές κριτικές. 



DAVID AUGUST (DE)
Ο David August, αν και μόλις 28 χρονών, έχει καταφέρει να αναδειχθεί σε έναν από τους σημαντικότερους παραγωγούς / καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής σκηνής για τη δεκαετία που διανύουμε. Ξεκινώντας με τα πρώτα του singles και remixes το 2010, συνεχίζοντας με το κλασσικό πια πρώτο του LP "Τimes' το 2013 και καταλήγωντας φέτος με την πολυαναμένομενη νέα του κυκλοφορία "D' Angelo" στο προσωπικό του label, 99 Chants. Στο μεσοδιάστημα έχει προσφέρει ένα από τα καλύτερα Boiler Room sets όλων των εποχών, μία συγκλονιστική συνεργασία με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα, κυκλοφορίες σε σπουδαίες εταιρείες όπως η Ιnnervisions και η Ninja Tune και ταυτόχρονα έχει καταφέρει να αναδεικνύεται κάθε χρόνο ώς ένα από τα καλύτερα live acts του κόσμου. 


www.facebook.com/davidaugustmusic

www.instagram.com/davidaugustx/ 




PANTHA DU PRINCE (DE)
Pantha Du Prince είναι το ευρέως γνωστό προσωνύμιο του Hendrick Weber μέσω του οποίου συνδυάζει αριστοτεχνικά από το 2002 εώς και σήμερα τη house με την techno και τη shoegaze indie. O Weber ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στα δεκατρία του, μεταπηδώντας στο μπάσο σε διάφορα rock σχήματα της περιοχής του. Μεταπήδησε ωστόσο πολύ γρήγορα στην ηλεκτρονική μουσική μέσω ενός 16-κάναλου μίκτη, ενός laptop και πολλών samples. Οι πρώτοι του πειραματισμοί εξελίχτηκαν σε ολοκληρωμένες κυκλοφορίες ως Panthel και Glühen 4 μέχρι να καταλήξει στο Pantha Du Prince. Ως Pantha Du Prince έχει κυκλοφορήσει 5 albums και πολλά 12" singles και έχει καθορίσει ένα δικό του προσωπικό ήχο που ισορροπεί αριστουργηματικά μεταξύ της μελαγχολικής techno και της ποπ μελωδίας. Αποτέλεσμα αυτού είναι, το μουσικό αμάλγαμα επιρροών από τον ήχο του Detroit techno και του UK acid μέχρι το shoegaze των Slowdive και της jangle-pop των Chills, να απευθύνεται εξίσου ηχητικά στα μεγαλύτερα dancefloors του πλανήτη αλλά και σε οποιοδήποτε σπιτικό ηχοσύστημα ανά τον κόσμο. 


www.panthaduprince.com/
www.facebook.com/panthaduprince/



LINDSTRØM (NO)
Ο Νορβηγός πρωτοπόρος της nu-disco μεγάλωσε με country μουσική έξω από την βιομηχανική πόλη Stavanger. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Όσλο όπου και μαζί με τον Prins Thomas ίδρυσαν τη δισκογραφική Feedelity και από τότε ξεκίνησε να γράφει ιστορία στο χώρο των Νew Disco, Space Disco και Cosmic Disco μαζί με τους Νορβηγούς συνοδοιπόρους του Todd Terje, Prins Thomas, Εrot και Bjorn Torske. Η ποσότητα και η ποιότητα των κυκλοφοριών του είναι αξιοθαύμαστη τις δύο αυτές δεκαετίες είτε με τις δικές του προσωπικές παραγωγές και τα κλασσικά πλέον "Ι Feel Space", "Where You Go I Go Too" και "Closing Shot" μεταξύ άλλων είτε σε συνεργασίες και remixes με άλλους καλλιτέχνες όπως τους Franz Ferdinand, LCD Soundsystem και The Killers. Η παρακαταθήκη του στον μοντέρνο disco ήχο έχει αποκτήσει πλέον μυθικό status ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις του ανά τον πλανήτη λαμβάνουν διθυραμβικές κριτικές από το closing set του Primavera μέχρι το πρόσφατο live project του "Blinded by the Leds". 

www.facebook.com/hplindstrom
www.instagram.com/hplindstrom



NATHAN FAKE (UK)
Ο Nathan Fake μεγάλωσε στο Norfolk της Αγγλίας και από πολύ νωρίς επηρεάστηκε τόσο από τους ήχους των Aphex Twin και Orbital όσο και από τον εξοπλισμό που χρησιμοποιούσαν. Η γνωριμία του με τον James Holden και την τότε δισκογραφική του Border Community τον ώθησε στις πρώτες του κυκλοφορίες, όπου μεταξύ άλλων βρίσκουμε και το κλασσικό "Τhe Sky Was Pink", με αποκορύφωμα το πρώτο του εμβληματικό LP "Drowning In A Sea Of Love" το 2006 και ένα από τα καλύτερα albums της περασμένης δεκαετίας κατά γενική ομολογία. Από τότε ο Nathan Fake έχει κυκλοφορήσει τρία albums, με πιο πρόσφατο το "Providence" στη Ninja Tune αλλά και δεκάδες EPs, singles και remixes για καλλιτέχνες και δισκογραφικές όπως η Warp, η Domino και οι Radiohead. Τα τελευταία χρόνια περιοδεύει εκτενώς ανά τον κόσμο με τους, - μεταξύ άλλων - Orbital, Four Tet, Jon Hopkins και Clark καθώς θεωρείται ένας από τους πιο δυναμικούς live ηλετκρονικούς παραγωγούς του κόσμου. 


www.nathanfake.com
www.facebook.com/nthnfk



OBJECT BLUE (JP)
Γεννημένη στο Τόκυο, μεγαλωμένη στο Πεκίνο και γαλουχημένη μουσικά στο Λονδίνο, η Object Blue συνδυάζει πειραματικούς ήχους με τις techno φόρμες δίνοντας κυρίως έμφαση στις αυτοσχέδιες προεκτάσεις τους στις live εμφανίσεις της. Έχει βρεθεί σε όλες τις φετινές λιστές του μουσικού διεθνή Τύπου με τους ones to watch, με αποκορύφωμα αυτήν του FACT και τους 10 καλύτερους techno/house παραγωγούς για το 2018. Οι εμφανίσεις της ανά τον κόσμο είναι απρόβλεπτες μιας και αποτελούν ένα αμάλγαμα live techno, πειραματικών installations και dj sets. Το ντεμπούτο EP της Do you plan to end a siege? κυκλοφόρησε από την Tobaco Tracks το Μάρτιο, έκανε πρεμιέρα στο Mixmag και ήδη θεωρείται υποψήφιο για μία από τις καλύτερες κυκλοφορίες της χρονιάς που διανύουμε. Το μέλλον ανήκει ήδη στην Object Blue. 


www.objectblue.format.com
www.instagram.com/object.blue/


ELENA COLOMBI (IT)

Μια πραγματική νομάς σε μουσικό και πνευματικό επίπεδο με όνομα - συνώνυμο των party η ραδιοφωνική παραγωγός του NTS με έδρα το Λονδίνο, Elena Colombi, δεν εξαντλείται σε ένα συγκεκριμένο μουσικό είδος. Το στυλ της το οποιο έχει επιρροές από post-punk, techno, wave και EBM χαρίζει στην ταλαντούχα Ιταλίδα DJ μια δυναμική εμφάνιση πίσω από τα decks.


www.facebook.com/elenacolombi.music

www.instagram.com/elenacolombi


DEBONAIR (UK)

Με μια ιδιαίτερη προτίμηση για την post-punk, techno και vintage electronica η Debonair ξέρει να ενώνει τα κομμάτια του μουσικού πάζλ. Έχοντας το ρόλο της  υπεύθυνης προγράμματος και διευθύντριας του ραδιοφωνικού σταθμού και του NTS, έστησε τον ραδιοφωνικό σταθμό ενώ παράλληλα έπαιζε ως resident. Μετρώντας στο ενεργητικό της εμφανίσεις από το Berghain του Βερολίνου μέχρι και το Chapter 10, με ήχο που κυμαίνεται μεταξύ της EBM, post-punk, techno και electro η Debonair εγγυάται μια μοναδική εμφάνιση για το Αθηναϊκό κοινό.


www.facebook.com/pg/RadioDebonair
www.instagram.com/radiodebonair


SAMA' (PS)

Η πρώτη Παλαιστίνια DJ, παραγωγός εκπρόσωπος της ηλεκτρονικής underground σκηνής, SAMA’, θα βρίσκεται στο Winter Plissken Festival για ένα ξεσηκωτικό live με δυνατούς punchy techno ήχους. Η πολυμήχανη SAMA’ ξεκίνησε να μιξάρει το 2006 στη Ραμάλα και το 2010 άρχισε να φτιάχνει τη δική της μουσική και να ενδιαφέρεται για την ηλεκτρονική μουσική σύνθεση και συγκεκριμένα για είδη όπως η techno, η house και πιο σκοτεινά υποείδη.

Την επόμενη χρονιά, θα βρεθεί στο Λονδίνο όπου και θα ολοκληρώσει τις σπουδές της πάνω στην ηχοληψία και τη μουσική παραγωγή στη S.A.E. και θα κυκλοφορήσει δύο άλπουμ ως Skywalker, το EP «Life’s Pace» μέσω της Itchycoo Records και το «Quantum Morphosis» που το ανέβασε στο internet (είναι διαθέσιμο στο itunes και σε όλες τις γνωστές πλατφόρμες).

To 2013, θα βρεθεί στο Κάιρο όπου και θα ξεκινήσει η καριέρα της ως ηχολήπτης, μουσικός παραγωγός, audio trainer και sound designer για ταινίες και το 2016 θα συνεργαστεί με την Eka3 και θα φτιάξει ένα πρακτορείο το Awyav που θα εκπροσωπεί ανεξάρτητους καλλιτέχνες από τον Αραβικό κόσμο.

Η SAMA’, αποφάσισε το 2017 που θα μετακόμιζε στο Παρίσι να αλλάξει το καλλιτεχνικό της όνομα από Skywalker σε SAMA’ που σημαίνει ουρανός στα Αραβικά. Την ίδια χρονιά, θα βραβευτεί από το Γαλλικό Ινστιτούτο που θα της προσφέρει να πάει για 6 μήνες στο Cité internationale des arts για να δουλέψει για το επόμενό της άλπουμ και live show.


www.samaahadi.com/-skywalker
www.facebook.com/sama.saad


LOKIER (MX)

Η γεννημένη στο Μεξικό και μόνιμος κάτοικος του Βερολίνου, Yoan Rodriguez Lokier ή αλλιώς Lokier, ξεκίνησε τη μουσική της καριέρα στα 21 της παίζοντας σε παράνομα πάρτι και αργότερα σε bar. Εμπνευσμένη από indie και pop punk ακούσματα, κυκλοφόρησε στις αρχές του 2014 το πρώτο της EP και τα πρώτα της remixes μέσω δισκογραφικών εταιρειών όπως η Les Disques De La Mort και η Throne of Blood. Από τότε που μετακόμισε στο Βερολίνο ο ήχος της κινείται και εξελίσσεται σε κάτι πιο σκοτεινό, industrial και electro. Τα  DJ sets της θα ακολουθήσουν την ίδια πορεία με πιο ωμούς ήχους και δόσεις από acid synth κάνοντάς τα πιο περίπλοκα και ωμά.

Η Lokier μαζί με τη Γαλλίδα DJ, φίλη και παραγωγό, Morgan Hammer (Optimo Trax), αποτελούν τους She Made Monster και μαζί δημιουργούν εκρηκτικά DJ sets.

Το Μάρτιο του 2018, κυκλοφόρησε μέσω της δισκογραφικής της Solar, Squirrels On Film, ένα EP της καθώς επίσης και ένα remix για τους Soft Moon μέσω της Aufnahme & Wiedergabe. Τα φωνητικά της, συνοδεύουν το cover του Djedjotronic για το “Our Friends Electric” του Gary Newman (Boys Noize Records) και τον Οκτώβρη κυκλοφορεί το ντεμπούτο της, 12’’, μέσω της Pinkman Records.


www.facebook.com/lokieryoan
www.instagram.com/yoanlokier


BLACK ATHENA (GR)

Οι Black Athena είναι οι σημαιοφόροι του μαύρου διαγαλαξιακού ήχου μέσα στο χρόνο. Έχοντας σαν αφετηρία το «The F0nk» πηδούν από πλανήτη σε πλανήτη κηρύττοντας το ευαγγέλιο της μουσικής τους, με τη βοήθεια ενός ασημένιου τουρμποκίνητου SL1200MK2. Φανταστείτε τον J Dilla, τον Moodymann και τον Matt 'Jam' Lamont εγκλωβισμένους σε ένα ασανσέρ μιας πολυκατοικίας στη Φωκίωνος Νέγρη. Αυτός είναι ο ήχος των Black Athena το 2020. Οι Black Athena είναι πλάσματα της νύχτας, ζουν στα FM του Αθήνα 9.84 κάθε Σάββατο και Κυριακή 10 με 12 το βράδυ και σε μερικά από τα καλύτερα bars και clubs της αρχαίας πόλης, όπου διοργανώνουν τα «Culture Jam» concept parties τους.


www.facebook.com/blackathenarecordings
www.soundcloud.com/blackathena


Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30



Χώροι / Stages
Main Stage: Piraeus 117 Academy, Πειραιώς 117 
Αquarium: Wave Athens, Ηρακλειδών 61


Πληροφορίες
• Website: www.plisskenfestival.gr
• Facebook: www.facebook.com/plisskenfestival
• Twitter: www.twitter.com/plisskenfest
• Instagram: www.instagram.com/plisskenfest
• Tumblr: http://plisskenfest.tumblr.com
• Mixcloud: http://www.mixcloud.com/plisskenfestival
• Spotify: http://open.spotify.com/user/plisskënfest
• Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Plissken_Festival


Εισιτήρια
25€ - Εarly Bird (Sold Out)
29€ - A' Προπώληση (έως 31 Οκτωβρίου)
33€ - B' Προπώληση (από 1 Νοεμβρίου)


Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/music/winterplisskenfestival2018/
Τηλεφωνικά στο 11876
Viva kiosks (Σύνταγμα και Τεχνόπολη)
athinorama.gr
Seven Spots
Reload Stores
Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης 

Lubomyr Melnyk (UA)
@ Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός» 04 Απρ. 19

Lubomyr Melnyk στην Αθήνα
Πέμπτη 4 Απριλίου 2019
Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός» 
21:00

Εισιτήρια: www.viva.gr/tickets/music/filologikos-syllogos-parnassos/lubomyr-melnyk

O θρυλικός Ουκρανός πιανίστας, συνθέτης και «εφευρέτης» της continuous music, Lubomyr Melnyk, ζωντανά στην Ελλάδα στις 4 Απριλίου 2019 στην υπέροχη αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός».

Lubomyr Melnyk (UA)
O Lubomyr Melnyk αποτελεί, κατά γενική ομολογία, έναν από τους σπουδαιότερους πιανίστες και συνθέτες της εποχής μας. Τον έχουν αποκαλέσει «Προφήτη του Πιάνου» λόγω της μακροχρόνιας ενασχόλησής του με το όργανο και φυσικά για την ασταμάτητη προσπάθειά του να εξελίξει τα όριά του όπως τα γνωρίζουμε. Στα μέσα της δεκαετίας του 70΄και ενώ διέμενε στο Παρίσι, δημιούργησε την αποκαλούμενη "Continuous Music", μία νέα τεχνική για το πιάνο που απαιτεί υψηλού επιπέδου δεξιότητες προκειμένου να απολευθερώσει τη «φυσική φωνή» του οργάνου. Η μουσική του Lubomyr Melnyk έχει φυσικά τις ρίζες της στο κλασσικό Πιάνο, ειδικά από συνθέτες όπως ο Λίστ και ο Μπραμς. Έχει ωστόσο επηρεαστεί εξίσου τόσο από την Ανατολική φιλοσοφία όσο και από τη μινιμαλιστική μουσική με αποτέλεσμα να καταφέρει να δημιουργήσει ένα υπέροχο υβρίδιο μοντέρνων ρομαντικών αρμονιών και μελωδιών. Χρησιμοποιώντας την εκπληκτική του ικανότητα να παράγει 19,5 νότες το δευτερόλεπτο σε κάθε χέρι, είναι πλέον και επίσημα ο πιο γρήγορος πιανίστας που έχει ηχογραφηθεί ποτέ. Από τις αρχές της δεκαετίας του 70' μέχρι και σήμερα έχει ηχογραφήσει παραπάνω από 120 δίσκους, τους περισσότερους για σόλο ή διπλά πιάνα, και έχει δημιουργήσει με τον τρόπο του νέα συναρπαστικά ηχητικά μονοπάτια για τη μοντέρνα μουσική. 

Links
Website: www.lubomyr.com
Facebook: www.facebook.com/lubomyrmelnyk
Twitter: www.twitter.com/Lubomyr_Melnyk
Instagram: www.instagram.com/lubomyr.melnyk

Eισιτήρια
30€ - A Ζώνη
25€ - Β΄Ζώνη
20€ - Άνω Διάζωμα

Σημεία προπώλησης
viva.gr, τηλεφωνικά στο 11 876, Reload, Seven Spots, Ευριπίδης, Viva Kiosk Συντάγματος (Ερμού 1 , καθημερινά 9:00-21:00), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

Χώρος:
Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός
Πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8
10561 Αθήνα
+30 21 0322 1917
www.events.lsparnas.gr